图书

从人类最遥远的起源开始, 艺术一直是社会发生的事情的反映, 艺术反映了一个时代. 或者艺术响文化并最终标志一个时代? 确实, 两者互相反映.

艺术对理解历史非常重要. 我们生活在特殊的时期, 挑战和不断变化, 充满情感和折衷主义. 经济危机, 精神和生存危机, 健康危机, 生态危机……我们正面临着当今时代最大的挑战.

在充满挑战和动态的环境中, 艺术也不能被排除在外. 我提出了一个新的，令人振奋的艺术主张: 生态艺术.

人类, 社会, 都只有一种途径: 转变方向，通过其本质来赋予其存在以内容, 而非所拥有的.

沉浸在第二个千年后期的经济体系范式中, 消费主义使我们陷入惊慌的社会, 我的活动是令人反感的措施之一, 在许多之中, 面对这个问题.
这不是要回到古老的方式.

技术, 在涉及质变的发展水平上, 呈现为 “新性质”.

因此，迫切需要重新人性化“新性质”, 在人内外? 开始我们自己的人性化?

解决所有这些问题的方法不仅在政府或跨国公司手中.

当变化很大且对艺术敏感时, 意味着社会渴望朝着改善的方向发展. 它也翻译了内在的革命.

捡起来扔休息, 在建造破坏的过程中, 并将其带入美学思考的可能性, 精神实现. 可能是, 谈论 “新艺术” 不要夸张. 从这一刻起，人们追求的也许是一种新的，具有新天性的新艺术。.

因此，今天作为前卫存在, 抱怨, 反思或教学行动, 通过颜色, 形状和质地, 与艺术相对应, 帮助释放我们作为人类遭受的疾病, 充斥着唯物主义的自私.

堆积的大量废物, 就像我们原始和无菌的城市后面的巨大怪山一样, 在隐身的角落, 多谈我们的文明.

我们隐藏垃圾，以掩盖浪费的耻辱, 在惊呆的大自然注视之前, 谁不知道他的一个女儿如何, 人类物种, 违背常识.

实际上, 问题不在于技术, 也不要过量的二氧化碳, 也不是全球变暖, 也不是残留物...这些都是问题的症状. 问题是我们的心态. 这是一个根本的文化问题.

这一切我们该怎么办?

我们在多大程度上负责?

Ecoart构建了新的唤醒的本质, 一个新人: 我们应该为自己和自然每一天, 原本的, 真正的, 具有维持宇宙的神圣背景.

通过我的工作，我打算展示各个维度之间的相互依存关系: 有效材料, 教育的, 经济, 环境的, 社会的, 他们之间越来越密不可分，并呼吁相互加强，以支持人与自然之间的和谐相遇.

现代艺术的发展和无数次的实验所带来的最出乎意料的结果是，不再有任何客观标准允许对艺术品进行鉴定或取消鉴定, 也不要将其放置在层次结构中, 立体主义革命使它黯然失色的可能性，随着无形变貌而完全消失了.

生态艺术, 在这个时候，最重要的新兴运动与我们社会正在发生的事情保持一致, 尽管由于其自身的特征而被边缘化，并遭受不同的沧桑和攻击, 具有巨大的潜力. 这是一个提倡改善我们环境的运动, 我们的星球, 我们唯一的家.

现在是时候开始为将在这个新时代盛行的新文化奠定基础。.

Ecoart作为一种信息工具, 教学与教育.

帮助人们看到和理解现实的Ecoart, 逐渐改变他们的生活方式.

Ecoart是一种提高人们对影响我们的全球力量的认识的方式.

艺术的目标不是单方面促进精神, 灵魂与感官, 但是所有人类能力思想的开放, 情怀, 将要, 埃斯佩兰萨- 适应大自然王国的重要节奏. 这样就可以听到没有声音的声音，使自己的本质变得和谐。.

作品以概念之间不间断的链的形式产生, 愿景与执行, 因此在心灵之间, 眼睛和手. 这个拉紧的链子总是要断裂.

动作对应于人, 典当其存在性的不确定性, 他们的动作和手势, 他的远见, 在自己的空间配置中, 除其他方式外, 在艺术的远见卓识中彰显并建立自己.

一切都是天生的死, 一切都死了.

艺术作品既是审美现实又是社会事实: 社会用来表达自己的另一种语言, 确认或谴责. 艺术作品总是与艺术传统和社会共存所产生的规范和惯例保持某种关系。; 可以加强传统, 丰富他们, 质疑甚至矛盾.

无用的, 如果你为我们表达一些话, 它已经有用了, 以及它如何发挥作用, 压制, 奴役, 等等. 在评估其功能时真的没有用. 我们最终发现表达式可以很好, 但其用途因社会利益而异, 以至于他们完全失去了最初的意义.

这就是为什么这个问题:
它是有益的? 没用的?
你很有用? 你真没用?

许多人认为没有讨论艺术环境及其在日常配置以及社会和经济结构中的作用。, 认为这是理所当然的，并认为毫无疑问. 这种无能为力的问题是什么使教育令人窒息，是什么使教育成为共识和权力的最有效的意识形态结构和代表之一。.

暂停思考艺术的模式和形式以及公共传播的变化可能有助于理解艺术的作用, 知识经济将当今的博物馆和艺术教育范围划分, 非物质劳动, 全球化与信息社会
寻找生态平衡需要每个公民的努力, 已经从学校阶段得到了适当的通知, 有动力, 刺激的, 总而言之: 受过教育.

艺术是视觉素养: 了解图像, 走得更远.

” 给我一条鱼，我有一天要吃, 教我钓鱼，我将一辈子吃”

21世纪的复杂性要求我们想象更好的可能世界, 同时需要我们保持我们改变社会现实的能力.

创造力是每个人的能力, 必须发展以找到进化的出路. 这是一个“马达”, 因为它有助于激活实现以下目标的目的, 在这种情况下, 这是政治的, 社会文化, 生态的, 环境与教育.

重要的是要记住，在《人类历史》中，总是有社会创新者，如果不是这样，, 我们将继续史前, 在发现火之前. 它是关于使用这些变革和变革的力量来面对实际问题，以便对社会群体的生活质量产生影响.

施加于社会和文化变革的创造力.

一次性行动似乎更短暂, 更容易执行，与此同样重要.

许多人同时进行的小动作, 可以为集体生活带来重大变化.

我们不断寻求新的审美体验，以培养和激发我们的创造力.

要定义创造力，我们必须要有创造力. 这是一个过程, 无论是艺术的还是日常的, 那 “非结构化” 逻辑类别, 结果是 “某物” 内容或表现形式新颖.

艺术品, 有时它可以以更微妙和有效的方式导致人的态度改变, 好长的演讲.

您在看画或听旋律时是否颤抖或动过？?

玛塔·索里亚诺（Marta Soriano）, 作为新工业碎屑的艺术家，他是将技术重新融入人类的运动开始的代表人物之一, 在时间已经需要的意义上. 他在美术馆和环境展览会中举办展览，从而展示了他的作品: 一种生态的感觉, 捍卫自然平衡.

自己站起来决定自己命运的人, 使整个宇宙站起来支持它并实现它.