Книги

С самых далёких истоков человечества , искусство всегда было отражением того, что происходит в обществе, искусство отражает эпоху. Или искусство влияет на культуру и отмечает эпоху? Без сомнения, они оба отражают друг друга.

Искусство очень важно для понимания истории. Мы живем в исключительные времена, в условиях вызовов и постоянных изменений, полны эмоций и эклектики. Экономические кризисы, духовные и экзистенциальные кризисы, кризисы в области здравоохранения, экологические кризисы… Мы сталкиваемся с тем, что может стать величайшей проблемой нашего времени.

В такой сложной и динамичной обстановке , в которой нельзя исключать искусство. Я представляю новый и вдохновляющий художественный проект: Экоарт.

У человека, общества, есть только один путь: повернуть курс и дать содержание своему существованию через бытие, а не обладание.

Погруженные в парадигму экономической системы в конце второго тысячелетия, когда потребительство привело нас в тревожное общество, моя деятельность является одной из многих мер отталкивания, среди многих, направленных на решение этой проблемы.
Речь не идет о возвращении к архаическим формам.

Технологии, на уровне развития, предполагающем качественные изменения, преподносятся как “«новая природа»”.

Разве поэтому не срочно начать заново очеловечивать эту «новую природу» , внутри и снаружи самого человека? Начать нашу собственную «очеловечивание»?

Решение всех этих проблем находится не только в руках правительств или транснациональных корпораций.

При большом разнообразии и чувствительности к искусству, это означает, что общество стремится развиваться в сторону улучшения. Это также включает в себя внутреннюю трансформацию.

Соберите то, что было выброшено вместе с остальным, в процессе строительства для разрушения, и доведите это до возможности эстетического созерцания, духовной реализации. Пожалуй, говорить о “«новом искусстве» ” не преувеличение. И, возможно, с этого момента стремятся к новому искусству нового человека в новой природе.

Следовательно, то, что существует сегодня как авангард, разоблачение, размышление или педагогическая деятельность, через цвет, форму и текстуру , это то, что соответствует искусству, чтобы помочь избавиться от болезни, от которой мы страдаем как люди, наводненные эгоизмом материализма.

Огромные объемы мусора, которые накапливаются, как огромные чудовищные горы за нашими первозданными и асептическими городами, в каком-то неизвестном уголке, многое говорят о нашей цивилизации.

Мы прячем мусор, пытаясь скрыть наш расточительный стыд, перед изумленным взором природы, которая не может понять, как одна из ее дочерей, человеческий вид, действует вопреки здравому смыслу.

На самом деле , проблема не в технологиях, , не в избытке углекислого газа, не в глобальном потеплении, не в отходах… таковы симптомы проблемы. Проблема в нашем менталитете. Это, в основе своей, культурная проблема.

Что мы можем со всем этим поделать?

В какой степени мы несем ответственность?

ЭкоАрт создает сущность нового пробуждения, нового человека: тем, кем мы должны быть каждый день для себя и для природы, оригинальным, подлинным, с божественным фоном, поддерживающим вселенную.

В своей работе я намерен подчеркнуть взаимозависимость измерений: художественного, образовательного, экономического, экологического, социального, все они становятся все более неразделимыми и призваны взаимно усиливать друг друга в пользу гармоничного воссоединения человека и природы.

Самым неожиданным следствием эволюции современного искусства и бесчисленного множества экспериментов, которые его питают, является то, что больше не существует объективного критерия, который позволял бы квалифицировать или дисквалифицировать произведение искусства, или поместить его в иерархию, возможность, которая постепенно исчезла из кубистской революции и исчезла вместе с нефигурацией.

Экоарт, в настоящее время наиболее жизнеспособное развивающееся движение, соответствующее тому, что происходит в нашем обществе, хотя и маргинализовано по своим характеристикам и подвержено различным превратностям и нападкам, обладает огромным потенциалом. Это движение, которое выступает за улучшение нашей окружающей среды, нашей планеты, нашего единственного дома.

Пришло время начать создавать основы новой культуры, которая будет царить в эту новую эпоху.

Экоарт как информационный, педагогический и образовательный инструмент.

Экоарт, чтобы помочь человеку увидеть и понять реальность, постепенно изменить свой образ жизни.

Экоарт как способ повышения осведомленности о глобальных силах, которые влияют на нас.

Цель искусства - не одностороннее продвижение духа, души и чувств, а раскрытие всех человеческих способностей — мыслей, чувств, воли, надежды - жизненному ритму царства природы. Таким образом будет слышен голос без голоса, и сущность самого себя войдет в гармонию.

Работа создается в форме непрерывной цепочки между концепцией, видением и исполнением, а значит, между разумом, глазом и рукой. Эта натянутая цепь всегда вот-вот разорвется.

Действие соответствует человеческой личности, которая задействует неопределенность своей экзистенциальной природы, своих движений и жестов, своих видений , в конфигурации своего собственного пространства, которое, среди прочего, проявляется и утверждается в призрачной природе искусства.

Все рождается, чтобы умереть, все умирает, чтобы родиться.

Произведение искусства — это одновременно эстетическая реальность и социальный факт: один из языков, на которых общество выражает себя, утверждает или осуждает. Произведения искусства всегда находятся в определенной перспективе по отношению к нормам и условностям, порожденным художественной традицией и сосуществованием общества; они могут укреплять традиции, обогащать их, подвергать сомнению и даже противоречить им.

Бесполезное, если оно что-то выражает для нас, уже полезно, а полезное служит для эксплуатации, подавлять, порабощения, и т. д.. это действительно бесполезно при оценке его функции. В конечном итоге мы обнаруживаем, что выражения могут быть хорошими, но их использование варьируется в зависимости от социальных интересов , что они полностью теряют свое первоначальное значение.

Отсюда вопрос:
Полезно ли это? Бесполезно ли это?
Полезен ли ты?? Бесполезен ли ты??

Многие люди считают, что художественная среда и ее роль в формировании повседневной жизни и в социальной и экономической структуре не обсуждается, они принимают это как должное и считают бесспорным. Эта неспособность задавать вопросы - вот что душит образование и что делает его одной из наиболее эффективных идеологических структур и представлений о консенсусе и власти.

Если задуматься об изменениях в моделях и формах искусства и коммуникации с общественностью, это может помочь понять роль искусства, музеев и художественного образования сегодня, определяемую экономикой знаний, нематериальным трудом, глобализацией и информационным обществом
Поиск экологического баланса требует усилий, чтобы каждый гражданин, начиная со школьной скамьи, был должным образом информирован, мотивирован, стимулирован, одним словом: ОБУЧЕН.

Искусство предполагает визуальную грамотность: понимание изображения, выход за его пределы.

” «Дайте мне рыбу, и я съем ее однажды, научите меня ловить рыбу, и я буду есть ее всю жизнь»”

Сложность 21-го века требует, чтобы мы представляли себе более совершенные миры, в то же время это требует от нас сохранения нашей способности трансформировать социальную реальность.

Креативность — это способность каждого, ее нужно развивать, чтобы найти выходы эволюции. Это «двигатель», потому что он служит для активизации достижения цели, которая, в данном случае, является политической, социокультурной, экологической, относящийся к окружающей среде и образовательной.

Важно помнить, что в истории человечества всегда были социальные новаторы, и если бы это было не так, мы бы продолжили в доисторические времена, до открытия огня. Речь идет об использовании этих сил изменения и трансформации для решения реальных проблем, чтобы оказать влияние на качество жизни социальных групп.

Креативность применима к социальным и культурным изменениям.

Конкретное действие может показаться чем-то более эфемерным, более легким для выполнения и поэтому не менее важным.

Небольшие действия, выполняемые многими людьми одновременно, могут привести к большим важным изменениям в коллективной жизни.

Мы постоянно ищем новые эстетические впечатления для развития и стимулирования нашего творчества.

Чтобы определить креативность, мы должны быть креативными. Это процесс, будь то художественный или повседневный, который “«деконструирует»” логические категории, и результатом которого является “«нечто»” новое по содержанию или выражению.

Иногда произведение искусства, может вызвать изменение отношения человека гораздо более тонким и эффективным способом, чем длинная речь.

Вы когда-нибудь были потрясены или взволнованы, увидев картину или слушая мелодию?

Марта Сориано , Марта Сориано, художник неоиндустриальных отходных материалов, является одним из представителей начала движения за реинтеграцию технологического в человека, в том смысле, которого уже требует время. Она проводит выставки в художественных галереях и на экологических ярмарках, демонстрируя, таким образом, свои работы: экологическое чувство, защита баланса природы.

Человек, который встает сам по себе и решает свою судьбу, заставляет всю Вселенную встать, чтобы поддержать его и претворить ее в жизнь.