本

人類の最も遠い起源から, アートは常に社会で起こっていることを反映してきました, アートは時代を反映しています. それとも文化に影響を与え、最終的に時代を刻むのは芸術でしょうか? 疑いなく, 相互に反映しています.

芸術は歴史を理解するために非常に重要です. 私たちは感情と折衷主義に満ちた, 課題と絶え間ない変化の, 例外的な時代に生きています. 経済危機, 精神的および実存的危機, 健康危機, 生態系の危機…私たちは、私たちの時代の最大の課題となりうるものに直面しています.

そのような挑戦的でダイナミックな環境で, アートはなくてはならないものです。. 新しく刺激的な芸術的提案を提示します: エコアート.

人間, 社会, それは一つの道しかありません。: 方向転換し、持つことではなく存在することで, その存在に意義を与えます。.

2千年紀後半の経済システムのパラダイムに陥り, 消費主義が私たちを, 警報が鳴る社会に導きました, 私の活動は, この問題に直面する誘導剤です。.
古風な方法に戻ることではありません.

質的変化を意味する発展レベルにおいて, テクノロジーは, “新しい本質” “として提示されます”.

したがって、人間の内外で, そのテクノロジーを再び人間的なものにする急用性はないでしょうか? 私たち自身の再人間化を開始しますか?

これらすべての問題の解決策は、政府や多国籍企業だけのものではありません.

芸術に対して大きな変化や感度があるということは, 社会が良い方向に動いていることや. 内なる変化を意味します.

破壊のために, 構築する過程で捨てられたものを拾う, そして, それに美的な見方. 精神的な実現の可能性をもたらします, おそらく “新しいアート” について話すことは誇張ではありません. そしておそらく、新しい本質における新しい人間の新しい芸術は、この瞬間から追求されているものです.

したがって, 訴え, 反映や, 教育活動のような, 今日に存在するものは, 物質主義のエゴイズムに溺れている人間が, 悩んでいる問題を解決する為に, 色や形、テクスチャーを通して芸術となります.

汚れのない無菌都市の背後にある, 巨大な山のように蓄積した大量の廃棄物は, 隠れたところで, 私たちの文明について話をしています.

自然の唖然とした視線を目の前にして, 私たちは浪費の恥を隠す為にごみを隠します, 人間は自然の子供のうちの一人である, という事を理解できず, 常識に反して行動します.

実際, 問題はテクノロジーや, 過剰な二酸化炭素, 地球温暖化, 廃棄物ではありません. 問題は私たちの精神です. それは根本的に文化的な問題です.

これらに対して私たちは何ができますか?

私たちはどの程度責任を負いますか?

エコアートは新しい目覚め, 新しい人の本質を構築します: 私たち自身と, 真の、純粋な自然のために, 世界を維持するというすばらしい意識を持ち, 私たちがあるべき姿です.

私は作品で次元の相互依存性を示そうとしています: 芸術, 教育, 経済, 環境, 社会, それらのすべてはますます不可分であり、人と自然の間の調和のとれた再会の為、お互いを強化するように求めます.

現代美術の進化とそれを育む無数の実験の最も予想外の結果は、芸術作品の適格性または不適格性を可能にする客観的な基準がもはや存在しないということです。, また、ヒエラルキーに属することもできません, キュビズム革命以降影が薄くなり、完全に消えてしまった可能性です.

エコアート, 現時点で最も重要な新興運動であり、私たちの社会で起こっていることに沿ったものです, 独自の特性によって疎外され、さまざまな変遷や攻撃を受ける可能性がありますが, 大きな可能性を秘めています. それは私たちの環境を改善することを提唱している運動です, 私たちの星, 私たちの唯一の家.

この新しい時代に君臨する新しい文化の基盤を作り始める時が来ました。.

教育的ツール, 情報ツールとしてのエコアート.

人間が現実を見て理解し, 徐々に生活様式を変えるのを助けるエコアート.

私たちに影響を与える世界的な力の意識を高める方法としてのエコアート.

芸術の目標は精神や魂, 感覚の一方的な促進ではありません, 人間の能力（思考, 気持ち, 意志, 希望）- の自然界の活気あるリズムへの開花です. このようにして、声のない声が聞こえ、自分の本質が調和するようになります.

芸術作品は, 概念や観点, 遂行, つまり精神や目、手の間の途切れのない繋がりで制作されています. この張り詰めた繋がりは常に途切れる寸前です.

人間が行動しなければなりません, 他の方法の中でも, アートの幻想的な特徴を示し, 確立する自身の空間の形成に, その実存的性質, 動きや表情, 観点の不確実性を生み出します.

すべては死ぬために生まれ, 生まれるために死にます.

芸術作品は美的現実であると同時に社会的事実でもあります: 社会が自分自身を表現し, 肯定または非難するための表現方法のうちの１つです. 芸術作品は常に、芸術的伝統と社会の共存によって生み出された規範や慣習との関係の特定の視点に置かれています; 伝統を強化, 豊かにし, 疑問を呈し、矛盾することさえあります.

役に立たないものが, 私たちに何かを表現しているなら, それは役に立つ物です, 爆発し, 抑制し, 酷使するためなどに役立つ物は, その機能を評価すると. 実際は役に立たない物です. 表現することは良いことですが, 社会的利害によって, その真の意味を完全に失ってしまうことがあります.

だから質問:
それは便利? 役に立たない?
あなたは役に立つ? 役に立たない?

多くの人々は、芸術環境と、日常の構成や社会的および経済的構造におけるその役割については議論されていないと考えています。, それを当然のことと見なし、疑う余地がないと見なします. この論争の余地がないことは、教育や同意、効率的になりえる表現を阻害します.

アートのモデルや形態の変化やパブリックコミュニケーションについて考えるのをやめると、アートの役割を理解するのに役立つかもしれません, 知識経済, 実体のない仕事, グローバリゼーション
情報社会によって境界を定められた今日の美術館や美術教育、芸術の役割を理解するのに役立つかもしれません, エコロジーのバランスの探求はすべての市民の努力が必要です, というのも, 学生時代から, それ相当に、情報を与えられ、やる気を与え得られ、刺激されているからです: しつけが良いという言葉によって.

アートは視覚リテラシーです: 画像を理解し, さらにその先ヘ進みます.

” 魚を下さい。いつか食べます, 釣りを教えてくれれば、一生食べます”

21世紀の複雑さは、私たちがより良い可能世界を想像することを求めています, 同時に、社会的現実を変革する私たちの能力を生かし続ける必要があります.

創造性はすべての人が持つ能力です, 進化の出口を見つけるために発達させる必要があります. それは「モーター」です, それは目的を達成するのに役立つからです, この場合, それは政治的, 社会文化的, エコロジー的, 環境的そして教育的なものです.

人類の歴史には常にソーシャルイノベーターが存在し, そうでない場合, 私たちは火を見つける以前の先史時代を続けるということを覚えておくことが重要です. それは、社会集団の生活の質に影響を与えるために、これらの変化と変容の力を使って現実の問題に直面することです.

社会的、文化的変化に適用される創造性が必要です.

1回限りの行動は実行するのが簡単で, 一時的に見えるかもしれませんが、だからといって重要でないというわけではありません.

多くの人が同時に行う小さな行動は, 集団生活に大きな変化をもたらすことができます.

私たちは常に新しい美的体験を求めて、創造性を育み、刺激します.

創造性を定義するには、創造的である必要があります. それはプロセスです, 芸術的であろうと, 日常的であろうと “非構造” であることです。論理カテゴリーを構造しないことによって, 内容や表現の “何か新しいもの” が生まれます.

芸術作品は, 長い講演や講義よりも, はるかに微妙で効果的な方法で人の態度の変化を引き起こす可能性があります.

絵を見たり、メロディーを聴いたりするときに、身震いしたり感動したりしたことはありますか?

マルタ・ソリアーノ, 新産業デトリタスの芸術家として、彼女は時代が必要としているという意味で, 技術的なものから人間的なものへの再統合運動の始まりの代表のうちの一人です. 彼女はアートギャラリーや環境フェアで展覧会を開催しています: エコロジー的, 自然のバランスを擁護する作品を展示しています.

一人で立ち上がって自分の運命を決める人間は, 宇宙全体を立ち上げてバックアップし、実現させます.