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Des origines les plus reculées de l'humanité, l'art a toujours été le reflet de ce qui se passe dans la société, l'art reflète une époque. Ou est-ce l'art qui influence la culture et finit par marquer une époque? Sans doute, les deux se reflètent.

L'art est très important pour comprendre l'histoire. Nous vivons des temps exceptionnels, de défis et de changements constants, plein d'émotions et d'éclectismes. Crise économique, crises spirituelles et existentielles, crise sanitaire, crises écologiques… Nous sommes confrontés à ce qui pourrait être le plus grand défi de notre temps.

Dans un cadre aussi stimulant et dynamique, l'art ne peut en être exclu. Je présente une nouvelle proposition artistique stimulante: l'Ecoart.

L'être humain, la société, n'a qu'un seul chemin: changer de cap et donner du contenu à son existence par l'être, non par l’avoir.

Immergé dans le paradigme du système économique de la fin du deuxième millénaire, où le consumérisme nous a conduit à une société en alerte, mon activité est l'une des mesures révulsives, parmi tant d'autres, faire face à ce problème.
Il ne s'agit pas de revenir aux voies archaïques.

La technologie, à un niveau de développement qui implique un changement qualitatif, est présenté comme “nouvelle nature”.

N'est-il donc pas urgent de commencer à ré-humaniser cette «nouvelle nature», à l'intérieur et à l'extérieur de l'être humain? Commencer notre propre réhumanisation?

La solution à tous ces problèmes n'est pas seulement entre les mains des gouvernements ou des multinationales.

Quand il y a une grande variation et une grande sensibilité pour l'art, cela signifie que la société est désireuse d'évoluer vers l'amélioration. Traduisant également la révolution intérieure..

Ramasser le jeté comme reste, dans un processus de construction pour la destruction, et l'amener à la possibilité de la contemplation esthétique, de réalisation spirituelle. Peut-être, parler de “nouvel art” n’est pas une exagération. Et peut-être qu'un nouvel art d'un homme nouveau dans une nouvelle nature est ce qui est poursuivi à partir de ce moment.

D'où ce qui existe aujourd'hui comme avant-garde, contestation, réflexion ou action pédagogique, par la couleur, forme et texture, est ce qui correspond à l'art, pour aider à libérer la maladie dont nous souffrons en tant qu'êtres humains, inondé de l'égoïsme du matérialisme.

Les énormes volumes de déchets qui s'accumulent, comme d'immenses montagnes monstrueuses derrière nos villes immaculées et aseptiques, dans un coin incognito, en disent long sur notre civilisation.

Nous cachons les ordures dans le but de cacher notre honte inutile, devant le regard abasourdi de la nature, qui ne peut pas comprendre comment une de ses filles, l'espèce humaine, agit contre le bon sens.

En réalité, le problème n'est pas la technologie, ni excès de dioxyde de carbone, ni le réchauffement climatique, ni les résidus ... ce sont les symptômes du problème. Le problème est notre mentalité. C'est un problème fondamentalement culturel.

Que pouvons-nous faire à propos de tout cela?

Dans quelle mesure sommes-nous responsables?

L'Ecoart construit l'essence d'un nouvel éveil, d'une nouvelle personne: ce que nous devrions être chaque jour pour nous-mêmes et pour la nature, L'original, le véritable, avec l'arrière-plan divin qui soutient l'univers.

Avec mon travail j'ai l'intention de montrer l'interdépendance des dimensions: artistique, éducatif, économique, environnemental, social, tous de plus en plus inséparables et appelés à se renforcer mutuellement en faveur d'une re-rencontre harmonieuse entre l'homme et la nature.

La conséquence la plus inattendue de l'évolution de l'art moderne et de la myriade d'expériences qui le nourrissent est qu'il n'y a plus de critère objectif permettant de qualifier ou de disqualifier une œuvre d'art., ni le placer dans une hiérarchie, possibilité qui a été éclipsée après la révolution cubiste et complètement disparue avec la non-figuration.

L'Ecoart, en ce moment le mouvement émergent le plus vital et en phase avec ce qui se passe dans notre société, bien que marginalisé par ses propres caractéristiques et soumis à différents avatars et attaques, a un potentiel énorme. C'est un mouvement qui plaide pour améliorer notre environnement, notre planète, notre seule maison.

Le moment est venu de commencer à jeter les bases d'une nouvelle culture qui prévaudra dans cette nouvelle ère.

L'Ecoart comme outil d'information, pédagogique et éducatif.

L'Ecoart pour aider l'homme à voir et à comprendre la réalité, changer progressivement de mode de vie.

L'Ecoart comme moyen de sensibilisation des forces mondiales qui nous touchent..

Le but de l'art n'est pas la promotion unilatérale de l'esprit, âme et sens, mais l'ouverture de toutes les capacités humaines - pensées, sentiments, Volonté, espoir- au rythme vital du royaume de la nature. Ainsi la voix sans voix sera entendue et l'essence de soi entrera en harmonie.

L'œuvre est produite sous la forme d'une chaîne ininterrompue entre concept, vision et exécution, et donc entre l'esprit, œil et main. Cette chaîne tendue est toujours sur le point de se briser.

L'action correspond à la personne humaine, qui met en gage l'incertitude de sa nature existentielle, de leurs mouvements et gestes, de ses visions, dans la configuration de leur propre espace qui, entre autres, se manifeste et s'impose dans le caractère visionnaire de l'art.

Tout est né pour mourir, tout meurt pour naître.

Une œuvre d'art est à la fois une réalité esthétique et un fait social: une des langues de plus qu'une société utilise pour s'exprimer, affirmer condamner. Les œuvres d'art sont toujours placées dans une certaine perspective de rapport aux normes et conventions générées par la tradition artistique et la coexistence de la société; peut renforcer les traditions, les enrichir, les remettre en question et même les contredire.

L'inutile, si vous nous exprimez quelque chose, c'est déjà utile, et combien il sert à exploiter, réprimer, asservir, etc. c'est vraiment inutile pour évaluer sa fonction. On finit par découvrir que les expressions peuvent être bonnes, mais son utilisation varie selon les intérêts sociaux, au point qu'ils perdent totalement leur sens initial.

C'est pourquoi la question:
Est-ce utile? Est-ce inutile?
Êtes-vous utile? Êtes-vous inutile?

Beaucoup de gens considèrent que l'environnement artistique et son rôle dans la formation de la vie quotidienne et dans la structure sociale et économique ne sont pas discutés, le prennent pour acquis et le considèrent comme incontestable. Cette incapacité à remettre en question est ce qui étouffe l'éducation et ce qui en fait l'une des structures idéologiques et des représentations les plus efficaces du consensus et du pouvoir.

S'arrêter pour réfléchir aux changements de modèles et de formes d'art et de communication publique peut aider à comprendre le rôle de l'art, des musées et de l'éducation artistique aujourd'hui délimités par l'économie du savoir, travail immatériel, mondialisation et société de l'information
La recherche de l'équilibre écologique passe par l'effort que chaque citoyen, dès le stade de l'école être dûment informé, motivé, stimulé, En un mot: CULTIVÉ.

L'art implique une culture visuelle: comprendre une image, aller plus loin.

” Donne moi un poisson et je mangerai un jour, apprends-moi à pêcher et je mangerai toute ma vie”

La complexité du 21e siècle nous oblige à imaginer des mondes meilleurs possibles, alors qu'il a besoin de nous pour maintenir en vie notre capacité à transformer la réalité sociale.

La créativité est la capacité de chacun, elle doit être développée pour trouver des débouchés évolutifs. C'est un "moteur", car elle sert à activer la réalisation d'un objectif qui, dans ce cas, c'est politique, socio-culturel, écologique, environnemental et éducatif.

Il est important de se rappeler que dans l'Histoire de l'Humanité il y a toujours eu des innovateurs sociaux et si ce n'était pas le cas, nous continuerions dans la préhistoire, avant la découverte du feu. Il s'agit d'utiliser ces forces de changement et de transformation pour faire face à de réels problèmes afin de générer un impact sur la qualité de vie des groupes sociaux.

La créativité appliquée aux changements sociaux et culturels est imposée.

Une action ponctuelle peut sembler un peu plus éphémère, plus facile à réaliser et non moins important pour autant.

Petites actions menées par plusieurs personnes simultanément, ils peuvent générer de grands changements importants pour la vie collective.

Nous recherchons continuellement de nouvelles expériences esthétiques pour nourrir et stimuler notre créativité.

Pour définir la créativité, nous devons être créatifs. C'est un processus, que ce soit artistique ou quotidien, Quoi “non structuré” les catégories logiques, et dont le résultat est “quelque chose” roman dans le contenu ou l'expression.

Une œuvre d'art, parfois, cela peut provoquer un changement d'attitude chez une personne d'une manière beaucoup plus subtile et efficace, quel long discours.

Avez-vous déjà tremblé ou été excité en voyant un tableau ou en entendant une mélodie ?

Marta Soriano, en tant qu'artiste des détritus néo-industriels, elle est l'une des représentants du début du mouvement de réintégration du technologique à l'humain, dans le sens où le temps exige déjà. Elle organise des expositions dans des galeries d'art et des foires environnementales, exposant ainsi son travail: un sentiment écologique, une défense de l'équilibre de la nature.

L'être humain qui se tient debout et décide de son propre destin, fait que l'Univers entier se lève pour le sauvegarder et le réaliser.