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Aus den entlegensten Ursprüngen der Menschheit, Kunst war schon immer ein Spiegelbild dessen, was in der Gesellschaft passiert, Kunst spiegelt eine Ära wider. Oder ist es Kunst, die die Kultur beeinflusst und am Ende eine Ära markiert?? Bestimmt, beide reflektieren sich gegenseitig.

Kunst ist sehr wichtig, um die Geschichte zu verstehen. Wir leben in außergewöhnlichen Zeiten, von Herausforderungen und ständigen Veränderungen, voller Emotionen und Eklektizismen. Ökonomische Krise, spirituelle und existenzielle Krisen, Gesundheitskrise, ökologische Krisen… Wir stehen vor der größten Herausforderung unserer Zeit.

In solch einer herausfordernden und dynamischen Umgebung, dass Kunst nicht außen vor bleiben kann. Ich präsentiere einen neuen und inspirierenden künstlerischen Vorschlag: Ecoart.

Der Mensch, die Gesellschaft, hat nur einen Weg: den Kurs zu drehen und seiner Existenz durch das Sein, nicht das Haben.

Eingebettet in das Paradigma des Wirtschaftssystems des späten zweiten Jahrtausends, wo der Konsumismus uns zu einer alarmierten Gesellschaft geführt hat, Meine Tätigkeit ist eine der abstoßenden Maßnahmen, unter vielen, sich diesem Problem zu stellen.
Es geht nicht darum, zu archaischen Wegen zurückzukehren.

Die Technologie, auf einem Entwicklungsstand, der eine qualitative Veränderung beinhaltet, wird dargestellt als “neue Natur”.

Ist es nicht dringend, diese "neue Natur" wieder zu humanisieren?, innerhalb und außerhalb des Menschen? Starten Sie unsere eigene Rehumanisierung?

Die Lösung all dieser Probleme liegt nicht nur in den Händen von Regierungen oder multinationalen Unternehmen.

Wenn es eine große Variation und Sensibilität für Kunst gibt, bedeutet das, dass die Gesellschaft bestrebt ist, sich in Richtung Verbesserung zu entwickeln. Er übersetzt auch die interne Revolution.

Nimm den Wurf als Ruhe, in einem Prozess des Bauens für die Zerstörung, und bringen Sie es auf die Möglichkeit der ästhetischen Kontemplation, der spirituellen Verwirklichung. Kann sein, sprich darüber “neue Kunst” Sei keine Übertreibung. Und vielleicht wird von diesem Moment an eine neue Kunst eines neuen Menschen in einer neuen Natur verfolgt.

Daher das, was heute als Avantgarde existiert, Beschwerde, Reflexion oder pädagogisches Handeln, durch Farbe, Form und Textur, ist das, was der Kunst entspricht, um die Krankheit, an der wir als Menschen leiden, loszulassen, überflutet von der Selbstsucht des Materialismus.

Die riesigen Abfallmengen, die sich ansammeln, wie riesige monströse Berge hinter unseren unberührten und aseptischen Städten, in einer inkognito Ecke, sagen Sie viel über unsere Zivilisation.

Wir verstecken Müll, um unsere verschwenderische Schande zu verbergen, vor dem fassungslosen Blick der Natur, wer kann nicht verstehen, wie eine seiner Töchter, die menschliche Spezies, gegen den gesunden Menschenverstand handeln.

Tatsächlich, Das Problem ist nicht die Technologie, noch überschüssiges Kohlendioxid, noch die globale Erwärmung, noch die Rückstände ... das sind die Symptome des Problems. Das Problem ist unsere Mentalität. Es ist ein grundlegend kulturelles Problem.

Was können wir dagegen tun??

Inwieweit sind wir verantwortlich?

Der Ecoart bildet die Essenz eines neuen Erwachens, einer neuen Person: was wir jeden Tag für uns und für die Natur sein sollten, Das Original, das echte, mit dem göttlichen Hintergrund, der das Universum erhält.

Mit meiner Arbeit möchte ich die gegenseitige Abhängigkeit der Dimensionen zeigen: künstlerisch, lehrreich, wirtschaftlich, Umwelt, Sozial, Sie alle werden immer unzertrennlicher und fordern sich gegenseitig zu stärken, um eine harmonische Begegnung zwischen Mensch und Natur zu erreichen.

Die unerwartetste Folge der Entwicklung der modernen Kunst und der Vielzahl von Experimenten, die sie fördern, ist, dass es kein objektives Kriterium mehr gibt, das die Qualifizierung oder Disqualifizierung eines Kunstwerks ermöglicht, noch platzieren Sie es innerhalb einer Hierarchie, Möglichkeit, die nach der kubistischen Revolution in den Schatten gestellt wurde und mit der Nicht-Figuration vollständig verschwand.

Der Ecoart, in diesem Moment die wichtigste aufstrebende Bewegung und im Einklang mit dem, was in unserer Gesellschaft geschieht, obwohl durch seine eigenen Eigenschaften marginalisiert und unterschiedlichen Avataren und Angriffen ausgesetzt, hat enormes Potenzial. Es ist eine Bewegung, die sich für die Verbesserung unserer Umwelt einsetzt, unser Planet, unser einziges Zuhause.

Es ist an der Zeit, die Grundlagen für eine neue Kultur zu schaffen, die in dieser neuen Ära vorherrschen wird.

Der Ecoart als Informationswerkzeug, pädagogisch und pädagogisch.

Der Ecoart soll dem Menschen helfen, die Realität zu sehen und zu verstehen, allmählich ihre Lebensweise zu ändern.

Der Ecoart als Mittel zur Sensibilisierung für die globalen Kräfte, die uns betreffen.

Das Ziel der Kunst ist nicht die einseitige Förderung des Geistes, Seele und Sinne, aber die Öffnung aller menschlichen Fähigkeiten - Gedanken, Gefühle, Wille, Esperanza- im vitalen Rhythmus des Naturreiches. So wird die Stimme ohne Stimme gehört und die Essenz von sich selbst wird in Harmonie eingehen.

Die Arbeit entsteht in Form einer ununterbrochenen Kette zwischen den Konzepten, Vision und Ausführung, und deshalb zwischen Geist, Auge und Hand. Diese gespannte Kette ist immer dabei zu brechen.

Die Handlung entspricht der menschlichen Person, das verpfändet die Unsicherheit seiner existenziellen Natur, ihrer Bewegungen und Gesten, seiner Visionen, in der Konfiguration ihres eigenen Raumes, dass, unter anderem, manifestiert sich und etabliert sich im visionären Charakter der Kunst.

Alles ist geboren, um zu sterben, Alles stirbt, um geboren zu werden.

Ein Kunstwerk ist sowohl eine ästhetische Realität als auch eine soziale Tatsache: eine weitere Sprache, mit der sich eine Gesellschaft ausdrückt, verurteilen. Kunstwerke werden immer in eine bestimmte Perspektive der Beziehung zu den Normen und Konventionen gestellt, die durch die künstlerische Tradition und das Zusammenleben der Gesellschaft erzeugt werden; kann Traditionen stärken, bereichern sie, hinterfragen und sogar widersprechen.

Das Nutzlose, wenn Sie etwas für uns ausdrücken, es ist schon nützlich, und wie nützlich es ist, es auszunutzen, unterdrücken, versklaven, usw. es ist wirklich nutzlos bei der Bewertung seiner Funktion. Am Ende entdecken wir, dass Ausdrücke gut sein können, aber seine Verwendung variiert je nach sozialen Interessen, bis zu dem Punkt, dass sie ihre ursprüngliche Bedeutung völlig verlieren.

Deshalb die Frage:
Es ist nützlich? Es ist sinnlos?
Du bist nützlich? Du bist nutzlos?

Viele Menschen sind der Meinung, dass das Kunstumfeld und seine Rolle in der täglichen Konfiguration sowie in der sozialen und wirtschaftlichen Strukturierung nicht diskutiert werden., hält es für selbstverständlich und hält es für unbestreitbar. Diese Unfähigkeit zu hinterfragen ist, was Bildung erstickt und was sie zu einer der effektivsten ideologischen Strukturen und Repräsentationen von Konsens und Macht macht..

Eine Pause, um über die Veränderungen in Modellen und Formen der Kunst und der öffentlichen Kommunikation nachzudenken, kann helfen, die Rolle der Kunst zu verstehen, von Museen und Kunsterziehung heute durch die wissensbasierte Wirtschaft abgegrenzt, immaterielle Arbeit, Globalisierung und Informationsgesellschaft
Die Suche nach einem ökologischen Gleichgewicht erfordert die Anstrengung jedes Bürgers, bereits von der Schulstufe an ordnungsgemäß informiert werden, motiviert, angeregt, In einem Wort: GEBILDET.

Kunst beinhaltet visuelle Kompetenz: ein Bild verstehen, weiter gehen.

” Gib mir einen Fisch und ich werde eines Tages essen, lehre mich zu fischen und ich werde mein ganzes Leben lang essen”

Die Komplexität des 21. Jahrhunderts erfordert, dass wir uns bessere mögliche Welten vorstellen, während wir unsere Fähigkeit, die soziale Realität zu transformieren, am Leben erhalten müssen.

Kreativität ist jedermanns Fähigkeit, muss entwickelt werden, um evolutionäre Absatzmöglichkeiten zu finden. Es ist ein "Motor", weil es dazu dient, die Erreichung eines Zwecks zu aktivieren, der, in diesem Fall, es ist politisch, soziokulturell, ökologisch, Umwelt und Bildung.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es in der Geschichte der Menschheit immer soziale Innovatoren gab, und wenn nicht, Wir würden in der Vorgeschichte weitermachen, vor der Entdeckung des Feuers. Es geht darum, diese Kräfte des Wandels und der Transformation zu nutzen, um realen Problemen zu begegnen und einen Einfluss auf die Lebensqualität sozialer Gruppen zu haben.

Kreativität für soziale und kulturelle Veränderungen wird auferlegt.

Eine einmalige Aktion mag etwas kurzlebiger erscheinen, einfacher durchzuführen und dafür nicht weniger wichtig.

Kleine Aktionen, die von vielen Menschen gleichzeitig ausgeführt werden, Sie können große wichtige Veränderungen für das kollektive Leben bewirken.

Wir suchen ständig nach neuen ästhetischen Erfahrungen, um unsere Kreativität zu fördern und anzuregen.

Um Kreativität zu definieren, müssen wir kreativ sein. Es ist ein Prozess, ob künstlerisch oder alltäglich, Was “unstrukturiert” die logischen Kategorien, und wessen Ergebnis ist “etwas” Roman in Inhalt oder Ausdruck.

Ein Kunstwerk, manchmal kann es auf subtilere und effektivere Weise zu einer Änderung der Einstellung einer Person führen, Was für eine lange Rede.

Haben Sie jemals gezittert oder aufgeregt, wenn Sie ein Gemälde gesehen oder eine Melodie gehört haben??

Marta Soriano, Als Künstler des neoindustriellen Detritus ist er einer der Vertreter des Beginns der Bewegung der Wiedereingliederung von der Technologie zum Menschen, in dem Sinne, wie es die Zeit schon verlangt. Er veranstaltet Ausstellungen in Kunstgalerien und auf Umweltmessen und stellt damit seine Arbeiten aus: ein ökologisches Gefühl, eine Verteidigung des Gleichgewichts der Natur.

Der Mensch, der alleine aufsteht und über sein eigenes Schicksal entscheidet, lässt das gesamte Universum aufstehen, um es zu sichern und umzusetzen.